DONATO DOZZY

“THE PROFESSOR”

Donato Scaramuzzi (in arte Donato Dozzy) è uno dei nomi italiani più importanti nel mondo della musica techno. L’approccio di Dozzy alla musica elettronica è ipnotico e intrigante, lontano dalle tendenze e che si concentra su una profonda comprensione di ciò che lo ha preceduto; caratteristiche distintive capaci di confermarlo come uno dei maggiori DJ techno contemporanei.

 «[…] Il linguaggio musicale di Donato Dozzy è la ripetizione, nata dalla tecnica del campionamento hip-hop, con linee di basso ispirate a Lory D e all’acid house, stratificate con vibrazioni trippy della cultura erbacea, a sua volta divisa in musica ambient, dub, tribale e chill».

Orb Magazine su Donato Dozzy

Donato Dozzy crea dei veri e propri viaggi che non si fermano alla musica, ma toccano il mondo dell’arte in più sensi: dalle installazioni alle arti visive, all’utilizzo creativo di diversi strumenti, The Professor è alla continua ricerca di diversi punti di vista che portino alla creazione, la quale si realizza in un continuo divenire. Ed ecco il cammino verso un ambiente caldo ed enigmatico, riflessivo e sorprendente, dove si muovono le produzioni di Dozzy, affascinanti composizioni di ambient techno «Lussureggianti e ipnotiche al punto da essere terapeutiche».

«[…] Quando si sale sullo stage, si crea uno scambio di energie con le persone. Almeno, questo è il modo in cui la vedo io. Inalo letteralmente l’energia che proviene dalla pista da ballo. La trasformo, la elaboro e la rimando indietro. È un lavoro psicologico. E assorbe molta energia. Quindi non posso farlo sempre. Non sono una persona che si comporta come un robot, suona la musica e ricomincia tutto il giorno dopo. Preferisco farlo meno spesso, ma quando lo faccio do davvero tutto me stesso. Penso che sia più rispettoso e in qualche modo ha più senso per me».

Donato Dozzy, Carhartt Work in Progress Radio Show

I DJ set del produttore e DJ romano sono da egli scelti con attenzione e qualità: Dozzy non è solito riempire il proprio calendario ma propone poche date, indimenticabili; la sua presenza è stata richiesta e apprezzata nei maggiori festival e club del settore, dal Dekmantel al Primavera Sound, Berghain, MUTEK Barcellona, Labyrinth, Fabric, Parallel Festival..

«Donato Dozzy non ha fretta: si sviluppa lentamente, andando sempre più in profondità […]. Dozzy non è alla ricerca di fama o clamore pubblicitario, continua semplicemente a cercare quegli speciali momenti trascendentali che possono essere creati attraverso la musica elettronica».

Stroboscopic Artefacts su Donato Dozzy

I primi passi nel mondo della musica

Donato Dozzy, nato in una famiglia di appassionati di musica classica, si è avvicinato alla musica fin da bambino dapprima suonando il pianoforte e collezionando dischi per poi, all’età di 15 anni, prendere confidenza con il suo primo mixer Audiojap solo con fader, e due giradischi Technics SL-B200: 

«All’inizio mixavo brani dei Simple Minds, degli Wham e molto di Prince. Ero un po’ ossessionato da lui, e la sua musica innovativa realizzata con le drum machine era molto suonabile dal punto di vista del DJ, un ulteriore vantaggio. Nel 1985, il mio lavoro da DJ era caotico, ma nel 1986 mixavo in modo più decente e iniziai a sperimentare. Volevo aggiungere suoni ai miei dischi e ho iniziato a giocare con dischi e cassette. La necessità di lavorare con gli strati è arrivata in modo molto naturale».

Donato Dozzy, Orb Magazine

Nei primi anni ‘90 Dozzy inizia a spostarsi verso la techno e l’acid house, e comunque all’epoca per Donato Scaramuzzi il mondo della musica era una passione da coltivare: egli era infatti impegnato in un percorso di studi presso l’Università di Roma e proprio con il completamento del suo Dottorato in Scienze Politiche e la sua eccezionale conoscenza della musica, Dozzy si è guadagnato il soprannome “Il Professore”.

«I DJ possono essere in qualche modo degli sciamani, in situazioni limitate, quando raggiungono uno stato cosciente di complicità con la folla. Il DJ è quindi come un direttore d’orchestra. Sta aprendo la strada. In questo senso, quando il DJ crea una connessione tra le persone, secondo me la musica può essere definita sciamanica. Ciò non si verifica sempre. Nella mia carriera, potrebbe essere successo cinque o sei volte».

Donato Dozzy, Orb Magazine

Da Roma a Berlino: dalla minimal techno a “Donato Dozzy”

Nel 2003 Dozzy si trasferisce a Berlino e, resident presso il Panorama Bar, inizia a farsi conoscere nel settore. Il 2004 è l’anno delle prime pubblicazioni di Dozzy, il quale incontra Denis Enos con cui crea Orange Groove, etichetta sulla quale viene pubblicato Minded?

Periodo in cui The Professor collabora con diversi produttori quali Brando Lupi e Giorgio Gigli, in uno stile musicale più vicino alla minimal techno. È con Gigli che, oltre a un’amicizia, emergono diversi mix B2B e, nel condividere il progetto al Remix Store di Roma cui propietatio, Sandro Maria Nasonte, sceglie di fondare l’etichetta Elettronica Romana, così da pubblicare gli artisti. 

Lo stile musicale della «Ipnotica miscela techno di Elettronica Romana», che fin dagli inizi si era distinta come label in Italia e all’estero, può essere definita – riprendendo delle stesse parole di Dozzy -, come:

« Un linguaggio, che crea una ripetizione in cui ci sentiamo a nostro agio. Non ti aspetti elementi fastidiosi all’interno, ma piuttosto ti perdi nel giro e in qualche modo aiuta a concentrarti meglio sui tuoi pensieri interiori».

Donato Dozzy, Orb Magazine

Nel giro di due anni il DJ e produttore decide di fondare la propria etichetta, la Dozzy Records, mentre l’universo musicale in cui si era immerso gli dava sempre più spazio e importanza, fin quando nel 2007 e nel 2008 viene invitato al festival Labyrinth in Giappone. Due DJ-Set che hanno segnato l’ascesa di Donato Dozzy, in anni molto produttivi: il DJ romano fonda una seconda etichetta, questa volta insieme all’amico, collega e amante di ritmi tribali Nuel (Manuel Fogliata). Nasce così la micro-label Aquaplano, l’etichetta madre di una serie di 12″ techno, presto battezzati come veri cult.

Una delle diverse collaborazioni di successo che segnano la carriera di Dozzy il quale, nel 2010, ha pubblicato il suo primo album da solista: K (Further Records).

K e altri lavori da solista pubblicati per la prima volta permettono di capire al meglio la cifra stilistica del produttore il quale non ha mai smesso di collaborare con altri artisti. Acclamato è infatti Voices from the Lake – segnato da una performance al Labyrinth – incoronato come uno dei migliori progetti dub techno italiani, figlio della fusione artistica fra Dozzy e Neel (Giuseppe Tillieci) e che si è guadagnato il titolo di miglior album dell’anno (Resident Advisor).


Nel frattempo i “viaggi” sperimentali di Dozzy stavano diventando sempre più frequenti e chiari al pubblico: è il periodo di lavori ermetici quali Donato Dozzy Plays Bee Mask (Spectrum Spools, 2014)  o The Loud Silence (Further Records, 2015). Sempre con l’etichetta Spectrum Spools nel 2015 esce Sintetizzatrice (l’acclamata collaborazione tra Dozzy e la vocalist Anna Caragnano) e l’anno successivo, Dozzy e Neel tornano a creare insieme: prende così vita l’etichetta Spazio Disponibile.

Seguono altri lavori, pubblicazioni e collaborazioni artistiche che portano Dozzy a una posizione sempre più privilegiata nel mondo dell’arte fino ad arrivare al 2018, anno in cui il produttore pubblica un full-length per la nota etichetta Tresor: Filo Loves the Acid.

L’anno successivo, Dozzy pubblica un album creato utilizzando solamente un EMS Synth AKS. Si tratta di un sintetizzatore analogico portatile che risale al 1972, con il quale Dozzy ha dato alla luce l’album One Instrument Sessions (2019) che potrebbe essere visto come la metafora musicale di un flusso di coscienza creativo.

L’album, infatti, non si concentra su un risultato armonico o sulla diffusione di una melodia appagante; piuttosto, si dà valore alla nascita di più suoni contemporaneamente, che portano a un lento viaggio sonoro (Slow Train Part 1/Part2).

Donato Dozzy torna poi a uno scambio artistico, questa volta nel 2020 con il progetto dal titolo Il Quadro di Troisi. Un percorso a tappe polisemiche creato con la cantautrice Andrea Noce (in arte Eva Geis), che Vouge ha battezzato come techno-poetico, “Realtà musicale devota al patrimonio culturale italiano”: sono presenti elementi che guardano ai grandi nomi del cantautorato italiano, così come referenze al mondo del cinema e ai diversi linguaggi dell’ultimo; ne risulta un Quadro non da interpretare ma da osservare, e con la profonda leggerezza di punti di vista di grandi artisti quali Massimo Troisi.